Наталия Годунко: "Шехерезада - девушка XXI века"

Наш разговор о гимнастике, балете и искусстве с украинской спортсменкой, двукратной чемпионкой мира по художественной гимнастике, чемпионкой Европы, дважды участницей Олимпийский игр Наталией Годунко.

Известно, что подготовка художественных гимнасток не обходится без класса хореографии. Чем отличается классический станок от станка для гимнасток? Требуют ли от вас выворотности, «птичек», красивых пордебра?

Хореография обязательна в нашем виде спорта. Когда я тренировалась, у нас был класс в 8 утра (на который я часто опаздывала или вообще прогуливала), так как очень не любила его. Хотя я обожала станок и прыжки, середину отработать было для меня крайне сложно, то же касается и адажио. Повороты, которые требуют устойчивости и медленного выполнения на мышцах, тоже было очень сложно делать.

Наша хореография очень отличается от балетной, урок практически сделан под гимнасток: в станок добавляют элементы наших упражнений, на середине много прыжков и поворотов для наших программ, что совершенно отличается от балетных прыжков. Если бы балетные видели наш класс, то очень бы смеялись.

От нас требуют позиции, но, к сожалению, 1% может их соблюдать. У большинства гимнасток нет такой природной выворотности, и я не исключение. Птички у нас нет априори, нам главное натянуть стопу и постараться все делать с подачей пятки, а не завёрнутой стопы (что часто бывает). На пордбера нас учили рукам и повороту головы, как в танце.

Ваш тренер, Ирина Ивановна Дерюгина, сама училась в балетном училище, и, кажется, это наложило отпечаток на отбор спортсменок в украинскую школу, которая уже давно славится чистыми линиями, стопами с подъемами и программами на классическую музыку. Всё это называют «дерюгинским стилем», и Вы от него изначально были далеки, сложно ли было нарабатывать данные? Чего Вам не хватало?

Могу с уверенностью сказать, что я первая гимнастка в истории украинской сборной, которая завоевала немало медалей в копилку для своей страны, с абсолютно не соответсвующими внешними данными: у меня не было роста, длинных ног от ушей, как у всех гимнасток того времени, а еще с классической музыкой у меня были полные разногласия.

Но я реализовалась благодаря риску и вере в меня Ирины Ивановны Дерюгиной, она создала мне стиль, совершенно другой и личный, и его принял весь мир. Для сборной это был новый проект, который себя оправдал. Меня перекрасили в рыжий цвет (при этом не спросив даже мою маму). Мне тогда было 16 лет. Все мои программы были построены на скорости и динамике с рисками. Первое моё упражнение с мячом (под музыку из фильма «Пятый элемент») и упражнение с лентой "Полет шмеля" вошли в историю.

Я очень много работала для того, чтобы подниматься выше и бороться с мировой гимнастической элитой. Я похудела на 10 кг, мои ноги удлинились. Благодаря работе над собой мои подъемы стали заметны. А всё остальное мне было не нужно, у меня был свой стиль благодаря И.И. Дерюгиной.

Ирина Александровна Винер ставит своим подопечным в пример Майю Плисецкую, Николая Цискаридзе и особенно Светлану Захарову, а еще водит своих воспитанниц на балет. Прививали ли вам в школе любовь к искусству танца? Нужно ли это гимнасткам?

Я восхищаюсь любовью Винер к балету. Девочки из России рассказывали, как к ним в зал приходили Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе, и они имели возможность общаться с такими людьми. Это такое счастье, которое невозможно передать. Когда в Киев приехала Светлана Захарова с Полуниными (они танцевали «Жизель»), билеты были проданы еще за несколько месяцев до премьеры. Я как сейчас помню: когда на сцену выбежала Жизель-Захарова, я просто начала плакать. Эти ощущения сложно передать, ты видишь вживую шедевр... Её игра, передача эмоций были великолепны.

К большому сожалению, за все 13 лет в сборной, я не помню, чтобы нас водили на какой-нибудь спекакль в театр. Приводили примеры, что нужно прыгать как Барышников, говорили «посмотрите, как крутят гранд-пируэты мужчины» (это всё, что я умела) и всё. Гимнасткам классический балет нужен как воздух, так как очень много классической музыки используется в гимнастике. А спортсменки понятия не имеют, что это за музка и что она собой несёт. Например, у меня было упражнение под скакалку «Жизель». Вы думаете, я знала, что это за музыка?! Нет. Мы в спорте ничем не интересовались. Такие вещи нужно прививать с детства, если сам спортсмен не может... Я не пойму сейчас, как я могла выступать под «Жизель», не видя спектакля?! Это просто трагедия.

У нас в спорте не хватает души на площадке, практически отсуствуют эмоции. Улыбка – это не передача ощущения счастья, к примеру. За всю историю гимнастики в Украине была единственная спортсменка, которой передача эмоционального плана была дарована природой. Это Алина Максименко. Все остальные лучше или хуже, но очень далеки от того актерского мастерства, которое есть в балете. А ведь у нас тоже есть зрители, которые хотят за 90 секунд увидеть маленький спектакль. Конечно, нам, быть может, сложнее, так как у нас еще предметы в руках, которые нужно бросать и ловить, а под ними выполнять различные риски, но все же этому можно учиться.

Сейчас, к сожалению, наблюдая за нынешним поколением гимнасток, я очень разочарована тем, что девочки ходят на футбол (я это считаю фастфудом), носят футболки с надписями футбольных звезд. Это всё можно видеть в инстаграме. Меня это опечаливает тем, что футбол не способен привить девочкам чувства женской красоты, изящества, утонченности, не говоря уже об умении рассказывать историю в танце. А как же музыка? Разве можно футбол сравнить с музыкой живого оркестра? Классическая музыка - это то, что раскрывает глубокие чувства чистоты и света в человеке. А что дает гимнастке просмотр футбольного матча?

Как Вы осознали в себе любовь к балету?

Любви к балету, вернее её осозания, у меня не было. У меня есть друг Евгений. Мы с ним подружились в интернете. Он был фанатом Бессоновой (стиль Анны, конечно, балетный), а меня считал, мягко говоря, «что ты забыла в гимнастике». Но это не помешало нам сдружиться. Этот парень и привил мне любовь к балету. Он очень многое мне рассказал, показал, мы многое обсуждали; многое я забывала, потому что у меня не мозг-компьютер способный поглощать и запоминать инфрмацию с такой скоростью, как у Жени. Постепенно я стала узнавать про балет, балерин, спектакли, музыку, балетную историю - то, что вообще должна была знать, но, увы, не знала. По сей день я узнаю много нового о балете и открываю для себя новые спектакли благодаря моему другу.

Кто Ваши любимые балерины и танцовщики?

Я восхищаюсь многими балеринами и танцовщиками. Недавно смотрела впервые «Раймонду» в Киевском оперном театре и была в восторге от исполнения Раймонды Анастасией Шевченко. Такое на сцене Киева я видела впервые. У этой балерины данные от Бога (не все, конечно): у нее длинные руки, шея, ноги, а это уже очень много, прекрасная птичка, но без особенного подъема. Но главное – это то, что она станцевала так, что я оказалась на сцене внутри сказки. Настя так передавала свои эмоции, что у неё дышало всё тело, и я увидела её летающую душу. Каждое её движение было живое (даже реснички на глазах играли свою роль). Она была идеальна, изящна и сильна, не сорвала пируэтов, отстояла все арабески. Такой эмоциальной передачи я не видела ещё в жизни, но печальным был её принц, которого я прозвала "Шреком" и рыбой, которую выловили из реки и бросили на землю, а она, бедная, ловила воздух своими губами, чтобы выжить. Не понимаю, как можно ставить такого танцовщица с такой балериной в этом спектакле.

Какой из просмотренных недавно балетов поразил Вас больше всего и почему?

В последнее время из просмотренных балетов мне больше всего понравился балет Кристофера Уилдона "Приключения Алисы в стране чудес". Музыка, сценография, обилие танцев и сама Алиса - всё идеальное! Это лучший балет, который я видела в последнее время. Не представляю, как это всё мог поставить один человек! Музыка Джоби Тэлбота - это что-то новое в нашу эпоху, она сказочная и влилась на 100% в балетную постановку. После просмотра Алисы появилась цель осуществить свою мечту - слетать в Лондон не только погулять, но и обязательно посмотреть спектакль.

Балет "Зимняя сказка" - очень драматичная история, вдохновляющая на собственные размышления.

"Русалочка" Джона Ноймайера - глубинный балет, который говорит о том, что смерть - это всего лишь начало нового пути... Очень сильная постановка. В то же время сам балет заставляет , зрителя вывернуться на изнанку. Музыка соответствует исполнению, но ярко передаёт боль, смятение, что заставляет ощущать как пустоту, так и наполнение.

На что Вы прежде всего обращаете внимание у балерин и на что у гимнасток? Без чего не может быть хорошей балерины/гимнастки?

Гимнастки. В первую очередь, это её выход на площадку, внешний вид, купальник и прическа, предмет, образ, то, в какой форме её тело и какой у неё подъем. После начала выступления я слежу за качеством исполнения программы, куда входит всё: амплитуда, эле