top of page

Мет на краю: как величайший оперный театр борется за выживание

  • 3 мая
  • 4 мин. чтения

23 апреля 2026 года в мире оперы прозвенел тревожный звонок. Саудовское правительство официально разорвало соглашение, которое должно было обеспечить Метрополитен-опера до $200 млн на 8 лет, иными словами, главную финансовую надежду театра на выход из кризиса.


Пандемия нанесла Мет удар, от которого театр так и не оправился в полной мере. До пандемии кассовые сборы (билеты и трансляции HD в кинотеатрах по всему миру) покрывали 50% бюджета, вторую половину, около $150 млн, давали пожертвования. Когда Мет возобновил работу после пандемии, доходы упали до трети бюджета — примерно на $50 млн меньше, что резко увеличило зависимость от спонсорства и пожертвований.


Чтобы выжить, театр начал делать то, что в мире культурных институций считается крайней мерой: изымать средства из эндаумента — фонда, созданного для обеспечения стабильного инвестиционного дохода на вечные времена. С 2022 года эндаумент рухнул с $340 млн до $216 млн сегодня, было потрачено около $124 млн.


Проще говоря: Мет жил в долг у своего же будущего. И запас этого долга почти иссяк.



Ставка на Саудовскую Аравию


В 2025 году Питер Гелб, генеральный директор Мет, объявил о сделке, которая казалась спасательным кругом. Саудовская Аравия должна была передать театру до $200 млн на 8 лет в обмен на ежегодный трёхнедельный гастрольный визит в Королевский оперный дом Дирийи под Эр-Риядом. 

Сделка с самого начала вызвала споры. Правозащитники напомнили об убийстве журналиста Джамаля Хашогги и системных нарушениях прав человека в королевстве. Гелб защищался: «Все демократические правительства, которые я знаю, ведут дела с Саудовской Аравией. Я обязан ставить выживание института на первое место». Но 23 апреля стало ясно: ставка не сыграла. Саудовские официальные лица объяснили отказ экономическим ущербом от войны в Иране и блокадой нефтяных поставок через Ормузский пролив, сославшись на то, что страна «реализует только самые необходимые проекты». 


Критически важная деталь: соглашение изначально было оформлено лишь как меморандум о взаимопонимании и никогда юридически не обязывало саудовскую сторону к полному финансированию. Мет годами вёл переговоры, не имея на руках ни единого юридически обязывающего документа. С крахом сделки театр столкнулся с дефицитом в $30 млн, который необходимо закрыть до конца финансового года (31 июля 2026-го года) и потенциально с куда большими дырами в бюджете в последующие годы. 



Что уже было урезано


Ещё в январе, предчувствуя беду, театр начал затягивать пояс. Уволены 22 сотрудника из 284 административных должностей. У 35 руководителей с окладом свыше $150 000 зарплаты сокращены на 4–15% в зависимости от уровня дохода. Сам Гелб и музыкальный директор Янник Незе-Сеген также приняли урезание жалования. Сотрудникам пообещали восстановить полную зарплату к августу 2027 года, если финансовая ситуация улучшится. 


Была отложена новая постановка «Хованщины» Мусоргского в режиссуре Саймона Макбёрни.

В феврале последовал удар по художественной программе. Мет объявил беднейший за 60 лет сезон: всего 17 постановок в 2026/27 году — наименьшее число со времён переезда в Линкольн-центр в 1966-м, против 25 постановок в досезоны до пандемии. Из 187 отдельных вечеров 71 (38%) приходится лишь на три оперы: «Тоска», «Богема» и «Аида». 


Гелб называет это «экспериментом»: «Нам выгоднее представлять эти произведения расширенными сериями. Двойной состав исполнителей позволяет экономить». Но всем понятно — это вынужденная мера, а не творческий выбор.



Шагал на продажу?


Один из самых тревожных и символичных эпизодов кризиса — обсуждение судьбы фресок Марка Шагала. Два монументальных полотна — «Триумф музыки» и «Источники музыки», созданных в 1966 году специально для здания Мета, оценены аукционным домом Sotheby’s в $55 млн совокупно. Покупатель, если сделка состоится, обязан оставить картины на месте: его имя увековечат на памятной табличке. 


Это работы, которые видны прохожим сквозь огромные стёкла фасада — лицо театра, его визитная карточка на протяжении шестидесяти лет. Продать их значит продать часть собственной идентичности.



Что дальше?


Гелб заявил, что будет искать аналогичные договорённости с другими государствами, но отказался называть конкретные страны. Параллельно продолжаются переговоры о продаже прав на название здания. Ожидается также крупное завещание на сумму свыше $100 млн, однако его получение — вопрос минимум одного года. 


Горькая ирония


На фоне всего этого — парадокс, о котором Гелб говорит с нескрываемой горечью. Спектакли «Тристан и Изольда» и «Удивительные приключения Кавалера и Клея» продавались настолько хорошо, что были добавлены дополнительные показы. 


«Ирония в том, что мы переживаем одни из наших величайших художественных успехов именно тогда, когда экономика даётся так тяжело, — признал Гелб. — Опера, когда она работает на полных оборотах, — одно из самых удивительных переживаний. С другой стороны, это самый дорогостоящий вид искусства». 

Продажи билетов в текущем сезоне составили 72% — против 70% годом ранее. Публика возвращается. Но денег всё равно не хватает.



Что это значит для любителей оперы


История Мета — зеркало, в котором отражается судьба большой оперы в XXI веке. Крупнейший оперный дом мира не может найти устойчивой финансовой модели в постпандемийную эпоху. Государственной поддержки нет. Меценатство слабеет. Ставки на геополитических спонсоров — рискованная игра без юридических гарантий.


Гелб остаётся на посту до 2030 года и признаётся: «Мне приходится носить две шляпы — творческогочеловека и финансиста. К сожалению». 


Вопрос в том, сколько ещё великих постановок будет отложено, сколько сотрудников уволено и сколько шедевров продано — прежде чем найдётся ответ на главный вопрос: как жить дальше.

Как вы думаете: есть ли у Метрополитен-оперы выход из кризиса? Или эпоха гигантских репертуарных театров уходит безвозвратно? 


Текст: Юлия Пнева

Фото: Courtesy of Metropolitan Opera

1 комментарий


steven burgees
22 мая

This post about the Met Opera crisis is interesting because it highlights challenges faced by major cultural institutions and how they adapt to financial and audience pressures. I found it insightful how even famous organizations face operational struggles. While working on a performing arts report, I once wanted  assignment editing service to refine my analysis. Cultural institutions often reflect broader industry changes.

Лайк

Дизайн и создание сайта - Татьяна Сварицевич

© Копирование редакционных материалов сайта запрещено по закону об авторском праве.

При цитировании ссылка на журнал «Voci dell'Opera» и указание автора материала обязательны.

bottom of page