Анна Былкова: «Главное — собраться с мыслями и получать удовольствие»

Во время первого тура конкурса мы поговорили с Анной Былковой — участницей из России, студенткой Московской государственной академии хореографии. Для молодых артистов конкурсное выступление становится моментом максимальной концентрации: за несколько минут нужно показать технику, образ, музыкальность, характер и умение собрать на сцене цельного персонажа.

Расскажите немного о себе.

Меня зовут Анна Былкова. Я учусь в Московской государственной академии хореографии у педагога Гальцевой Татьяны Александровны. Представляю Россию и Московскую государственную академию хореографии.

Что было самым важным для вас в первом туре: техника, образ, внутреннее спокойствие или контакт со сценой?

Наверное, все вместе: создать полноценную композицию. Мы выходили с вариациями, а в вариации нужно быть максимально собранной. Конечно, всегда нужно быть собранной, но когда выходишь на вариацию почти без возможности «прощупать» сцену, сразу в атмосферу конкурса, это очень волнительно. Главное — собраться с мыслями и получать удовольствие.

Есть ли партия или вариация, к которой вы чувствуете особую близость?

В первую очередь это «Спящая красавица», партия Авроры. Я танцевала ее на выпускном вечере академии. Это была моя давняя мечта — станцевать Аврору. Мне кажется, эта партия у меня в душе с детства: я всегда мечтала ее исполнить. И именно на выпускном вечере Московской государственной академии хореографии я ее станцевала. Мне кажется, она мне очень подошла и хорошо получилась.

Может быть, есть еще вариация или партия, которую вы хотели бы станцевать в будущем?

«Корсар», который я сейчас танцевала в первом туре. Для меня Медора очень близка по энергетике. Мне очень нравится ее характер. Хотя Аврора и Медора — совершенно разные партии, они обе мне по-своему близки и нравятся.

В конкурсном выступлении часто нужно показать максимум всего за несколько минут, иногда даже секунд. Что сложнее всего передать за это короткое время?

Наверное, нужно собрать все вместе: эмоциональную подачу, контакт со зрительным залом. Энергия зала тоже очень важна. И за эти секунды нужно показать всю себя, потому что жюри видит только эти секунды. А за кулисами — двадцать минут в перерыве, какие-то маленькие «окошки», где мы что-то пробуем, репетируем. Все это ради того, чтобы один раз выйти и продемонстрировать себя. Сцена Большого театра отличается от остальных наличием поката.

Вам было проще, потому что это вроде бы родная для вас сцена, или все равно были сложности с первым выходом?

У нас в академии есть покат, на сцене театра он тоже есть. Но на Новой сцене я впервые танцевала классический репертуар, поэтому, конечно, было волнительно. И зал такой большой — я не могу сказать, что мне было привычно. Конкурс дает свою энергетику и другие предощущения. Это не то же самое, что выходить в спектакле или концерте. Именно конкурс ощущается по-другому.

Что для вас значит участие в этом конкурсе?

Я, конечно, безумно счастлива участвовать в этом конкурсе. Для меня это огромное счастье танцевать на такой великой сцене. Но в первую очередь это, наверное, ответственность. Большая ответственность — представлять Московскую государственную академию хореографии. Это волнительно, но нужно работать, собраться. Главное, танцевать для себя и получать удовольствие.

В словах Анны особенно чувствуется то состояние, которое часто остается невидимым для зрителя: за коротким конкурсным выходом стоят не только репетиции и техника, но и внутренняя работа: собраться, удержать образ, почувствовать зал и не потерять радость танца. Для молодой артистки участие в конкурсе становится не просто проверкой, а важным этапом профессионального взросления: встречей с большой сценой, ответственностью и собственным сценическим голосом.

---

Беседовала: Нина Тесейко

Фотографии: Станислав Иванов