top of page

Гульжан Туткибаева: «В первом туре нельзя раскрывать все карты»

  • 30 июн.
  • 4 мин. чтения

Во время XV Международного конкурса артистов балета мы поговорили с Гульжан Туткибаевой — Народной артисткой Республики Казахстан, профессором, художественным руководителем балетной труппы Казахского национального театра оперы и балета имени Абая. В беседе она рассказала о первых впечатлениях от участников, критериях оценки, роли артистизма и о том, почему конкурсное выступление требует от танцовщика особой собранности, вдохновения и внутренней зрелости.


Прежде всего, хотелось бы спросить: какие у вас впечатления от конкурса и от участников после первого тура?


Если говорить именно о первом туре, впечатления разные. Участники приехали с абсолютно разным уровнем подготовки: есть очень сильные, высокопрофессиональные конкурсанты, а есть те, кому, возможно, пока чего-то не хватает. Но самое главное — видно, что все приехали с большим пиететом к этому конкурсу. Это действительно очень значимое и престижное событие.


Я знаю, что несколько участников не приехали: кто-то побоялся, кого-то не пустили, у кого-то были другие причины. Мне кажется, они упустили для себя очень большой шанс. А те, кто не приехал, возможно, дали возможность кому-то другому — уступили дорогу.


Конкурс — вещь непредсказуемая. Сейчас я, конечно, не имею права говорить о каких-то предпочтениях. Но могу сказать одно: есть сильные участники, которые действительно способны задать высокую планку этому конкурсу и, я надеюсь, украсить его гала-концерт.


После первого тура еще очень сложно увидеть общую картину. Думаю, многое станет понятнее после второго тура. По своему опыту работы в жюри я знаю, что первый тур всегда очень напряженный и волнительный. Участники не всегда могут сразу показать все свои возможности в полную силу. Часто они раскрываются именно во втором туре, а в полной мере — уже в третьем.



Неслучайно конкурс состоит из трех туров: первый этап, второй, третий — все это дает возможность артисту постепенно раскрыться. Бывает и наоборот: в первом туре конкурсант показал максимум, а во втором выступил неудачно. Возможно, это не его амплуа, не его образ, не та тема или не та вариация, в которой он может проявить себя наиболее полно. Такое тоже случается.

Очень многое зависит и от педагогов, которые готовят участников. Важно грамотно выстроить конкурсную программу. Я считаю, что в первом туре нельзя раскрывать все карты и показывать сразу все свои сильные стороны. Подготовка к конкурсу и сам конкурс — это совершенно отдельная история, отличная от спектаклей в театре.


Конкурсант может быть очень интересен именно на конкурсе, ведь это своего рода соревнование, но при этом не сразу найти себя в театре. Бывает и наоборот: есть потрясающие театральные танцовщики, которые прекрасно раскрываются в спектакле, но не могут так же ярко показать себя на конкурсе.

Поэтому конкурс — это отдельная профессиональная реальность. Большое счастье, когда артист ярко проявляет себя на конкурсе, а затем у него прекрасно складывается сценическая жизнь. Или когда участник, особенно в старшей группе, приезжает уже с определенным багажом, а конкурс дает ему новый импульс для дальнейшего развития.


Как вы понимаете, что тот или иной танцовщик или танцовщица может быть претендентом на победу? По каким критериям вы оцениваете участников?


Критериев много. Конечно, прежде всего это профессиональная подготовка, исполнительское мастерство, владение той или иной партией. Но очень важно понять: находится ли конкурсант внутри образа? Или он просто выполняет движения, как робот, ничего не передавая?


Артист должен чувствовать музыку, характер, внутреннюю природу партии. Конечно, он может интерпретировать образ по-своему, и это тоже очень ценно. Это говорит об индивидуальности, о собственном прочтении. Но при этом его трактовка должна быть убедительной — и для зрителей, и для членов жюри.


Что такое искусство? Любое искусство складывается из множества компонентов. В балете — так же. Разглядеть их бывает непросто. Но, имея определенный опыт, я могу сказать, что многие артисты иногда сами не подозревают, что способны станцевать ту или иную партию и раскрыть в себе актерские качества.



Конечно, увидеть это в конкурсанте непросто. Для этого нужно профессиональное чутье. Такое чутье было у нашего великого хореографа и учителя Юрия Николаевича Григоровича. Мы все на него равняемся, вспоминаем сотрудничество с ним, соприкосновение с ним.


Мне в этом смысле очень повезло: я имела возможность, пусть и недолго, соприкоснуться с этим великим мастером. У него была потрясающая энергетическая мощь. Это ощущение энергии, которая от него исходила, до сих пор со мной.


Я часто рассказываю нашим артистам о том, как Юрий Николаевич работал над своими спектаклями, что он говорил. И одну его фразу я периодически повторяю. Он мог сказать: «Он же не понимает, что он делает!» Потому что это действительно очень важно — понимать, что ты делаешь и что ты несешь на сцену. Вот это самое главное.



Можно ли эту мысль посоветовать конкурсантам — чтобы они не уходили только в технику, а действительно вживались в роль и раскрывали артистизм?


Конечно. Это можно и нужно советовать. Мы ведь занимаемся искусством, балетом — прежде всего искусством.


Сейчас все развивается очень быстро. Даже спорт становится более художественным, более эмоциональным. А мы тем более занимаемся искусством. Для нас это основа.


Техническое совершенство — это инструмент для передачи того или иного образа. Именно инструмент, а не самоцель. Главное — чтобы за техникой стояли смысл, характер, чувство и образ.


Что бы вы пожелали конкурсантам во втором и третьем турах?


Прежде всего — олимпийского спокойствия. Видите, спорт все равно нас не оставляет. Еще я пожелала бы вдохновения. Очень важно, чтобы участники показали вдохновение от того, что они делают на сцене.


Я бы хотела пожелать им раскрытия индивидуальности, своих личных качеств. Конечно, за каждым конкурсантом стоят школа, педагоги, большой труд. И очень важно, чтобы все, что им говорили, чему их учили, они смогли вынести на сцену и показать.


А самое главное — что такое балет? Это красота. Красота и вдохновение. Я от всей души желаю конкурсантам, чтобы они показали нам именно эту красоту и это вдохновение.


Беседовала Янина Начкебия

Фотографии Станислав Иванов, пресс-служба конкурса

Комментарии


Дизайн и создание сайта - Татьяна Сварицевич

© Копирование редакционных материалов сайта запрещено по закону об авторском праве.

При цитировании ссылка на журнал «Voci dell'Opera» и указание автора материала обязательны.

bottom of page