«Сон в летнюю ночь»: античная пластика, магия леса и один из лучших балетов Staatsballett Berlin

Балет Эдварда Клуга «Сон в летнюю ночь», пожалуй, является одной из самых удачных постановок, появившихся на сцене Staatsballett Berlin за последнее время. Перкуссионная музыка композитора Милко Лазара и пластический язык Клуга словно переносят зрителя в эпоху античности, когда подобные ритмы сопровождали танец и становились его естественным продолжением.

Однако по-настоящему завораживающим спектакль становится с наступлением ночи. Именно тогда хореография приобретает почти гипнотический характер, передавая ощущение нереальности происходящего и волшебного мира шекспировской пьесы. Особенно ярко это проявляется в образе Пака в исполнении Мишель Уилемс, чьи движения отличаются невероятной пластичностью, легкостью и фантазией.

На мой взгляд, Титания и Оберон в этой постановке не являются центральными героями, хотя именно вокруг их отношений разворачиваются основные события. Партию Оберона исполнил Мартин тен Кортенаар, создав образ сильного и властного правителя волшебного мира, тогда как Титания в исполнении Полины Семионовой покоряла благородством линий, красотой пластики и удивительной сценической харизмой. Их дуэт не стремится стать эмоциональным центром спектакля, однако именно он задает всему действию необходимое драматургическое напряжение.

Особенно запоминается комедийный эпизод с ремесленниками, в котором Алексей Орленко блестяще исполняет роль Тисби. Сцена с Пирамом и Тисбой, где героиня погибает после появления льва, превращается в настоящую театральную миниатюру. Она поставлена с тонким чувством юмора, самоиронией и удивительной легкостью, вызывая искренний смех зрителей, но при этом не скатываясь в гротеск.

Отдельного восхищения заслуживает работа артистов кордебалета. Они воплощают фантастический лес, превращаясь в гигантские монстеры и другие экзотические растения, которые словно оживают на сцене, танцуют, движутся и постепенно увлекают героев в свой загадочный мир. Не менее эффектны и сказочные насекомые — бабочка, мотылек, жук и особенно огромный богомол, которым управляет балерина, танцующая на пуантах. Эти образы создают ощущение волшебного леса, в котором стирается грань между человеком и природой.

Стоит отметить, что «Сон в летнюю ночь» будет одинаково интересен как взрослым, так и детям. Несмотря на то что действие разворачивается практически в едином сценическом пространстве, сценография постоянно преображается благодаря свету, работе декораций и артистов. Одни и те же элементы сцены приобретают совершенно иной характер в зависимости от картины, благодаря чему спектакль постоянно удивляет и не позволяет вниманию зрителя ослабнуть.

Интересно и то, что Эдвард Клуг сознательно отказывается от традиционного доминирования академической техники на пуантах. На протяжении большей части спектакля артисты танцуют без пуант, используя современный пластический язык и работу стопы. Благодаря этому движения выглядят особенно естественными, свободными и органично вписываются в созданный на сцене фантастический мир.

Этот балет я уже смотрела год назад, однако решила вновь вернуться к нему, чтобы проверить, насколько сильным останется первое впечатление. И могу с уверенностью сказать, что оно полностью подтвердилось. Спектакль по-прежнему захватывает с первых минут: с интересом ждешь, что произойдет в следующую секунду, с удовольствием следишь за развитием событий и вновь погружаешься в созданный Эдвардом Клугом мир, где реальность незаметно переплетается с фантазией.

Именно этим «Сон в летнюю ночь» производит столь сильное впечатление. Это спектакль, который хочется не просто увидеть однажды, а пересматривать вновь, каждый раз открывая в нем новые детали. И, пожалуй, самое приятное — ощущение светлой завершенности, с которым зритель покидает театр: после всех испытаний, недоразумений и волшебных превращений история приходит к счастливому финалу, оставляя после себя чувство радости и настоящего театрального чуда.

Текст Юлия Пнева

Фото Ян Ревазов, Staatsballett Berlin