Один театр — два взгляда: Томаш Шоймоши и Мармюс Огюст о конкурсе, бронзовой медали и будущем артиста

После завершения XV Международного конкурса артистов балета бронзовая медаль Мармюса Огюста стала важным событием не только для самого артиста, но и для Венгерского национального балета, который он представляет. Молодой танцовщик прошел через несколько туров, сложные программы и растущее конкурсное напряжение, сохранив главное — сценическую выразительность, техническую собранность и умение оставаться внутри образа.

Мы поговорили с директором Венгерского национального балета, народным артистом Венгрии Томашем Шоймоши, который рассказал, чем гордится в своем артисте и почему Московский конкурс остается одной из важнейших площадок для молодых танцовщиков. А затем и с Мармюсом Огюстом уже после конкурса — о том, как изменилось его ощущение себя как артиста, что было важным в третьем туре и почему выбранный репертуар так точно отражает его сценическую природу.

Прежде всего поздравляю с бронзовой медалью вас и Мармюса Огюста. Как его директор и наставник, чем вы больше всего гордитесь в его выступлении на этом конкурсе?

Я всегда счастлив видеть своих артистов на сцене. И особенно рад, когда вижу такую амбициозность, как у Огюста. Он замечательный молодой человек, очень целеустремленный, и то, что он делает на сцене, притягивает взгляд.

Как его директор, я очень горжусь возможностью работать с ним. Он прекрасный коллега и фантастический артист. Думаю, в будущем мы еще много о нем услышим.

Как член жюри, какие качества вы особенно отмечаете в участниках этого года?

Я всегда говорю, что Московский конкурс артистов балета — один из лучших конкурсов в мире, действительно вершина профессионального уровня. Здесь можно увидеть талантливых танцовщиков, работать рядом с замечательными членами жюри и наблюдать, как организован весь конкурс.

Очень важно и то, как здесь заботятся об артистах, о жюри, о зрителях. Это уникальная атмосфера. Я надеюсь, что мы вернемся на следующие конкурсы, потому что для карьеры любого артиста очень важно приехать сюда, выйти на эту сцену и показать себя.

Вы возглавляете Венгерский национальный балет и много работаете с молодыми артистами. Что вы ищете в новом поколении танцовщиков, которые входят в профессию?

Для меня очень важен артистизм: как танцовщик выходит на сцену, как умеет рассказывать историю, как представляет разные характеры. Конечно, важна и техника. В 2026 году артист должен обладать техникой, артистизмом, выносливостью — всем вместе. Когда все эти качества соединяются, тогда можно создать что-то незабываемое.

Как вы видите роль международных конкурсов, таких как Международный конкурс артистов балета, в формировании молодых карьер?

Это очень важно. Если молодой артист получает возможность приехать сюда и соревноваться на таком высоком уровне, это становится значимой частью его профессионального пути. Я уверен, что в будущем мы увидим этих артистов в ведущих компаниях, увидим их как коллег.

Надеюсь, что некоторые из этих танцовщиков когда-нибудь будут работать и в моей труппе. Я желаю им всего самого лучшего. Думаю, мы все можем быть счастливы видеть этих молодых артистов на сцене.

Это секрет, кого вы уже присмотрели для своей компании?

Конечно, это всегда секрет. Но когда я смотрю конкурс, для меня действительно важно представлять, как тот или иной артист мог бы выглядеть в моей труппе.

В Будапеште около девяноста процентов репертуара составляет классический балет. Мы очень бережно относимся к классическому репертуару, к художественному и техническому уровню. Конкурс прекрасная возможность увидеть таких артистов. Я надеюсь, что в будущем буду работать с лучшими танцовщиками, которых смог увидеть здесь.

Огюст, изменилось ли ваше восприятие себя как артиста после первых туров?

Да, определенно. После первых туров я гораздо лучше осознал, как важно правильно распределять свои силы как танцовщику. В начале много эмоций и воодушевления, и в первом туре ты естественно отдаешь очень много энергии. Но по мере того как конкурс продолжается, особенно во втором и третьем турах, начинаешь понимать, насколько важно управлять этой энергией на дистанции, потому что программы становятся длиннее и сложнее, а уровень продолжает расти.

Для меня это стало не только вопросом выступления, но и вопросом распределения сил, контроля и способности оставаться стабильным и сильным на протяжении всего конкурса.

Что для вас было самым важным в программе третьего тура?

Для меня самое важное — как можно больше наслаждаться сценой. Конечно, есть огромная ответственность, особенно когда танцуешь на сцене с такой историей и традицией, как Большой театр. Это совершенно особенное чувство.

Я стараюсь напоминать себе не только о давлении, но и о том, какая это привилегия — быть там. В третьем туре мне хотелось сохранять концентрацию, но при этом наслаждаться каждым моментом и по-настоящему соединиться со сценой, музыкой и зрителями.

Что выбранный вами репертуар говорит о вас как об артисте?

Репертуар, который мы выбрали, прежде всего связан с поиском ролей, которые действительно нам подходят как артистам. Мне нравится быть очень выразительным и полностью погружаться в персонажа, которого я танцую.

Все па-де-де, которые мы выбрали, довольно разные по характеру, но каждое из них дает большое пространство для актерской игры и интерпретации. В то же время они позволяют показать сильную технику: тройные saut de basque в Pas d’esclaves, несколько двойных tours en l’air в «Арлекинаде», а также более сложные поддержки и вращения в адажио.

Я бы сказал, что этот репертуар отражает мое стремление соединять обе стороны — сильную технику и ясную выразительность, чтобы зрители могли по-настоящему получить удовольствие от выступления и почувствовать связь с ним.

Если бы вы могли сказать что-то себе перед первым туром, что бы это было?

Я бы сказал: просто сделай все, что можешь, и доверься всей подготовке и репетициям, которые у тебя были. Первый выход на сцену на таком конкурсе всегда связан с новыми ощущениями: пол, театр, атмосфера — все может восприниматься иначе.

Но в конечном счете ты готов. Доверься этому, сохраняй спокойствие и позволь всему произойти естественно. Просто наслаждайся.

Выступление Мармюса Огюста в третьем туре стало особенно показательным: к этому моменту конкурс уже требовал от участников не только технической точности, но и большой внутренней выносливости. После нескольких туров, репетиций и постоянного напряжения артисты неизбежно подходят к финальной части испытания с накопленной усталостью, и именно здесь особенно заметно, кто способен сохранить сценическую собранность.

В третьем туре Мармюс Огюст и Рэйчел Пиментел Кинтао исполнили па-де-де из балета «Спартак» — одного из самых сложных и драматически насыщенных произведений в хореографии Юрия Григоровича. Эта партия требует не только физической силы и технической уверенности, но и точного понимания стиля, масштаба жеста и внутреннего напряжения образов. Несмотря на высокий уровень конкурсного давления, артисты справились с этой задачей достойно: их выступление показало зрелость, сценическую концентрацию и способность работать с материалом, который требует от исполнителя полной отдачи.

Беседовала Нина Тесейко

Фотографии пресс-служба конкурса, Станислав Иванов, Анна Русских, Тина Бережная