Сара Аллегретта: «Музыка не имеет границ»

В Москву приехала Сара Аллегретта — солистка Ла Скала, профессор Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni в Бари и носительница итальянской традиции бельканто.

С 23 по 27 июня она проводит вокальный интенсив для певцов: с открытыми мастер-классами, индивидуальными уроками и отдельной работой с оркестром. Для московской вокальной среды это редкая возможность увидеть, как итальянская школа звучит не в теории, а в живой педагогической работе: с дыханием, телом, фразой, произношением и сценической свободой.

Перед интенсивом мы задали Саре Аллегретте несколько вопросов: о бельканто сегодня, о свободе голоса, о том, почему певческий инструмент невозможно отделить от тела, и о музыке как языке, который не знает границ.

Вы впервые за долгое время приезжаете с интенсивом в Москву. Почему вам важно работать здесь с вокалистами именно сейчас?

СА: Мне посчастливилось впервые приехать в Москву в 2016 году. Тогда я познакомилась со множеством удивительных русских певцов, с прекрасными, богатыми голосами. Мне всегда очень нравилось работать с русскими вокалистами и передавать здесь традиции бельканто.

Я вижу большой интерес к итальянской культуре и музыке. Чтобы исполнять этот репертуар действительно правильно, русским певцам важно хорошо познакомиться и с техникой, и со стилем бельканто. Именно в этом я вижу свою задачу.

Сейчас сложный период, но, несмотря на любые сложности между политиками, музыка остается прекрасным культурным мостом. Это язык, на котором могут говорить люди. Это путь к согласию и взаимопониманию. Музыка не имеет границ.

Что для вас сегодня означает бельканто: исторический стиль, вокальная техника или особый способ слышать и вести музыкальную фразу?

СА: Бельканто — это прежде всего стиль, который зародился и сформировался в Италии в XIX веке. Это музыка Беллини, Доницетти, Россини.

Но для того чтобы петь эту музыку, конечно, нужна особая техника: мастерство, владение дыханием, умение вести длинные фразы, исполнять колоратуры, находить нужные штрихи и фразировку.

В описании интенсива есть фраза: «Дышите свободно — пойте легко». Что чаще всего мешает певцу петь свободно?

СА: Дыхание фундаментальная вещь для певца. Это важно в любом репертуаре, не только в бельканто. Для меня дыхание — основа владения голосом.

Наш инструмент находится внутри тела. Это не фортепиано, к которому можно подойти, настроить его и сыграть. Мы должны владеть инструментом, который находится внутри нас.

Почему голос невозможно отделить от тела?

СА: В создании звука участвует не только дыхание, но и другие части тела, в том числе резонаторы. Поэтому необходимо гармонизировать не только дыхание, но и все тело, которое участвует в рождении звука.

С какими вокальными зажимами вы чаще всего сталкиваетесь? Можно ли быстро почувствовать первый результат от работы над ними?

СА: С зажимами, конечно, нужно работать. Прежде всего через правильное дыхание. Иногда я использую самые простые движения: рук, ног, головы. Они помогают певцу освободиться от напряжения, и голос начинает звучать совсем по-другому.

Что отличает настоящую итальянскую фразировку от просто правильного исполнения нот и слов?

СА: В работе над фразой нужно прежде всего опираться на текст. В слове уже есть свои естественные ударения, свое движение, своя логика.

Кроме того, важно понимать подтекстовый перевод произведения, его эмоциональную сторону и характер музыки. Только так певец может передать именно ту эмоцию, которую задумал композитор.

Насколько важна вокальная фонетика для певца, который исполняет итальянский репертуар?

СА: Произношение очень важно в любом языке, а в итальянском особенно, когда мы говорим о бельканто. Правильное произношение помогает певцу найти правильную вокальную позицию.

Когда мы точно произносим слова, мы сразу попадаем в нужное место звучания. Например, открытая или закрытая гласная может помочь сформировать точный звук.

Работа с оркестром — отдельный этап интенсива. Чему певец учится в этот момент?

СА: Опыт пения с оркестром очень важен для певца. Его невозможно заменить обычным занятием в классе с фортепиано.

Это принципиально другой опыт: оркестр состоит из множества звуков, и певцу нужно найти свой голос внутри этого звучания. Нужно услышать гармонию с оркестром и при этом суметь правильно спроецировать свой звук в зал.

Что бы вы сказали вокалисту, который сомневается: идти активным участником, пассивным слушателем или на индивидуальный урок?

СА: Конечно, я бы советовала активное участие. Певец не может научиться только слушая. Он учится тогда, когда экспериментирует со своим голосом и поет.

25 июня с 12:00 до 15:00 в рамках интенсива пройдет мастер-класс с оркестром Internum Sonus (п/у Дмитрия Королёва) в Англиканском соборе св. Андрея (Вознесенский пер., 8/5). Слушатели смогут увидеть работу вокалистов с маэстро и оркестром — формат, который особенно ценен для тех, кто хочет лучше понять профессиональную оперную практику и редкая возможность увидеть, как вокалист работает с маэстро и оркестром в реальном времени.

Билеты: https://qtickets.ru/event/237480

!! Для читателей и друзей Voci dell’Opera действует промокод ВОЧИ — скидка 50% на билет 25 июня в Англиканский собор !!

Вопросы: +7 991 858-15-08

Организатор: Нескучная Школа вокала