Вечная классика и великие современники: что смотретьв Берлинском государственном балете в сезоне 2026/27
С началом осени приходит и новый театральный сезон. Балетные и оперные театры тщательно составляют программу, стремясь заинтересовать как постоянных зрителей, так и новую публику. Для вашего удобства мы выбрали 5 спектаклей из репертуара Берлинского государственного балета (Staatsballett Berlin), на которые стоит обратить отдельное внимание в этом сезоне.
В этом году в репертуаре Staatsballett Berlin десять постановок: три премьеры и семь возобновлений. А новый сезон 2026/27 открылся вечной классикой — "Жизелью".
“Жизель” (8.10, 11.10, 23.10, 29.10, 30.10 2026 года)
Если вам кажется, что вы видели "Жизель" сто раз и этот балет уже не может вас удивить, не спешите делать такой вывод. Безусловно, "Жизель" занимает почетное место в топ-5 древнейших балетов, дошедших до наших дней. Но почтенный возраст скорее неоспоримый плюс, чем недостаток этого шедевра эпохи романтизма.
Только берлинская сцена видела 6 редакций "Жизели". Каждое прочтение наделяло всем знакомую историю новыми нюансами, оттенками и смыслами. А каждый состав исполнителей партий Жизели и Альберта вносит свое прочтение в вечный спор балетоманов: был ли Альберт негодяем и заслужил ли прощения Жизели?
"Жизель", Полина Семионова и Мартин тен Кортенаар. Фото: Admill Kuyler
Французский танцовщик и хореограф Патрис Барт, в свое время работавший с Рудольфом Нуреевым, поставил свою редакцию "Жизели" в 1991 году сначала в Парижской опере, а затем перенес ее и в Берлин. В версии Барта, помимо новых развернутых крестьянских танцев, есть и множество интересных нюансов, отличающих его "Жизель" от десятка других. Например, особенно последовательно и наглядно выстроена сюжетная линия со шпагой Альберта, которая играет в балете такую же роль, как платок Дездемоны в "Отелло".
Помимо дополнительных красок, которые Патрис Барт добавил ключевым персонажам в балете, “Жизель” в Staatsballett Berlin может предложить и совершенно разные составы. За выверенные годами интерпретации отвечают примы со стажем — Яна Саленко и Полина Семионова. А свежесть и неутолимый огонь в глазах можно увидеть на дебюте Марины Дуарте 23 и 29 октября.
”Жизель”. Вера Сегова и артисты труппы Staatsballett Berlin. Фото: Mariia Kulchytska
12 сентября, в ежегодный день открытых дверей Берлинской государственной оперы (Staatsoper Unter den Linden), зрители могли насладиться открытой репетицией "Жизели" с Мариной Дуарте и ее педагогом Надей Сайдаковой. Желающих хоть одним глазком подсмотреть за таинственным процессом собралось так много, что зрители стояли в проходах на всех ярусах театра. Танец Дуарте вызывал аплодисменты многочисленной публики. Марине говорим: Toi, toi, toi! А зрителям советуем стать свидетелями рождения новой берлинской Жизели.
“Щелкунчик” (ноябрь, декабрь 2026 года, январь 2027 года)
Первой премьерой сезона 2026/27 станет "Щелкунчик" в постановке художественного руководителя Staatsballett Berlin Кристиана Шпука. Премьера состоится 27 ноября в Deutsche Oper Berlin. Прочтений этой сказки еще больше, чем редакций "Жизели". А версия Кристиана Шпука, вероятно, будет не похожа на большинство из них.
Если вы ждете от "Щелкунчика" исключительно безмятежной рождественской сказки, то будьте готовы увидеть и её тёмную сторону. Хореограф возвращает наивный и местами "пластиковый" балет из мира коммерции в оригинальный мрачный мир Эрнста Гофмана. Вместо привычной теплой и праздничной атмосферы вы увидите "Щелкунчика" в фирменной цветовой палитре балетов Шпука: черных и фиолетовых тонах. Сентиментальность заменит гротеск, в котором зрителям, как и всем детям однажды, нужно будет найти границу между фантазией и пугающей реальностью.
"Щелкунчик". Артисты труппы Ballett Zürich. Фото: Gregory Batardon
Впервые свое видение "Щелкунчика" Кристиан Шпук представил еще в 2017 году в Цюрихе. Уже тогда хореограф вернул в балет принципиально важную историю принцессы Пирлипат и ореха Кракатук, которая показалась излишней создателю оригинального либретто Мариусу Петипа. Для Берлина Шпук не просто сделает перенос своего старого балета, а создаст обновленную постановку, рассчитанную на сильные стороны труппы.
В центре берлинской постановки — Мари. Происходящее мы увидим ее глазами, на границе лихорадочного сна и яви. При этом праздничное волшебство Шпук тоже обещает сохранить. Подвижные декорации, вдохновленные механикой старого театра, будут превращать сцену в новые миры прямо на глазах у зрителей.
Нет ничего прекраснее, чем раствориться в праздничной атмосфере "Щелкунчика" накануне сочельника! Но это вы всегда успеете (если еще не). А вот взглянуть на историю Мари и Щелкунчика с гофмановского ракурса — уникальное удовольствие. Почему бы в этот раз не разглядеть за знакомой музыкой еще и тревожную сторону любимой немецкой сказки?
"Щелкунчик". Артисты труппы Ballett Zürich. Фото: Gregory Batardon
“Уильям Форсайт II” (март, апрель, июнь 2027 года)
Вторая премьера сезона вдохновлена творчеством великого Уильяма Форсайта и носит его имя: William Forsythe II. Форсайт — живая легенда, ключевой хореограф не только XX века, но и современности. А еще уходящая натура. Форсайт принадлежит к уникальному поколению хореографов, к которому относятся также Джон Ноймайер, Иржи Килиан и Ханс ван Манен. Эти мэтры изменили наши представления о том, каким может быть балет. И какое счастье, что мы все еще можем называть себя современниками Форсайта, а он продолжает творить, работать и искать новые возможности в, казалось бы, давно изученном человеческом теле.
Уильям Форсайт. Фото: Julian Gabriel Richte
После успеха первого вечера Форсайта в сезоне 2023/24 труппа продолжает знакомить зрителей с его хореографией. На этот раз в программу вошли две легендарные работы: Of Any If And и Artifact Suite. Премьера состоится 19 марта в Deutsche Oper Berlin.
Когда-то давно Джордж Баланчин совершил своеобразную революцию в мире балета: отклонил идеальную вертикальную ось, вокруг которой строится симметрия классического балета и даже человеческого тела (выворотность рук и ног). Форсайт пошел дальше, чем Баланчин. Он не только отклонил эту ось, но и довел ее до предела. Танцовщики буквально растягивают друг друга в борьбе. Одно лишнее движение, и они упадут.
Сам Форсайт продолжает возвращаться к своим работам и менять их: над Artifact он работал больше тридцати лет. Поэтому знакомство с его хореографией никогда не бывает исключительно путешествием в историю балета. А в этом сезоне искать пределы своих возможностей вместе с Форсайтом предстоит берлинской труппе.
“Нуреев” (апрель, май 2027 года)
Премьера "Нуреева" в Берлине в 2026 году стала, пожалуй, самым ярким событием предыдущего балетного сезона, причем не только в Германии, но и во всей Европе. Когда-то масштабный "Нуреев", созданный совместно режиссером Кириллом Серебренниковым, хореографом Юрием Посоховым и композитором Ильей Демуцким, был главным бриллиантом в репертуаре Большого театра. Но вместе с невероятным успехом на родине балет (как и его героя) преследовали гонения и отмены, которые в итоге вылились в полный запрет на показ этого балета в России.
К счастью для балетоманов и танцевальных критиков Кристиан Шпук когда-то был в Москве и видел этот масштабный байопик своими глазами. Пожалуй, только руководитель Staatsballett Berlin и Кирилл Серебренников знают, сколько усилий потребовалось для того, чтобы балет вновь увидел свет и обрел новую жизнь, как и Рудольф Нуреев, на Западе. Тем ценнее для всех зрителей свободного мира, что один из главных балетов нашего века теперь есть в репертуаре Берлина.
"Нуреев". Давид Соарес. Фото: Carlos Quezada
История яркой жизни Рудольфа Нуреева передается через аукцион, на котором распродаются его личные вещи. Как это часто бывает в работах Серебренникова, балет предполагает знакомство зрителя с биографией своего героя. Либретто, хореография, музыка, костюмы, декорации — все в постановке пропитано отсылками и аллюзиями к биографии Нуреева. Каждая деталь, каждый жест на своем месте и связаны с историей жизни танцовщика.
"Нуреев" — это не просто балет, это мультижанровый спектакль, который невозможно полностью рассмотреть, прочувствовать и понять с первого раза. Такое масштабное произведение требует постоянного возвращения и рассмотрения в новом ракурсе. Поэтому если вы видели этот балет в прошлом сезоне, не стоит пропускать его в этом.
"Нуреев". Один Байрон. Фото: Carlos Quezada
В мире не хватит слов, чтобы отблагодарить Кристиана Шпука за спасение балета. Хочется только пожелать, чтобы сотрудничество Шпука и Серебренникова получило продолжение. Напомним, что, помимо "Нуреева", Серебренников и Посохов создали в свое время для Большого театра и "Героя нашего времени". Его возвращения на сцену тоже хотелось бы однажды дождаться. Но не менее интересно было бы увидеть совершенно новую работу Серебренникова, созданную теперь вместе с Кристианом Шпуком!
“Любовник” (июнь, июль 2027 года)
Третья и последняя премьера сезона для Staatsballett Berlin — Der Liebhaber Марко Гёке, созданная по роману Маргерит Дюрас "Любовник". Берлинская премьера состоится 5 июня в Staatsoper Unter den Linden, а сам балет был впервые представлен в Ганновере в 2021 году.
Немецкий хореограф Марко Гёке давно создал собственный танцевальный язык, который трудно спутать с чьим-либо ещё. За его плечами работа со Штутгартским балетом, Nederlands Dans Theater и десятки постановок для трупп по всему миру.
"Любовник". Артисты труппы Staatsballett Hannover. Фото: Ralf Mohr
В балетах Гёке тело словно становится оголенным нервом. Руки движутся с невероятной скоростью, плечи вздрагивают, корпус вибрирует, а внезапная остановка оказывается такой же выразительной, как целая танцевальная фраза. Для "Любовника" такой язык кажется особенно подходящим. Частично автобиографический роман Дюрас рассказывает о связи пятнадцатилетней француженки и состоятельного китайца, который был значительно старше ее. Любовь здесь переплетена с деньгами, семейной зависимостью и одиночеством, а воспоминания возвращаются отдельными фрагментами спустя много лет после самих событий.
Музыка Дебюсси, Равеля, Шопена и других композиторов станет частью этой истории. Самого Гёке особенно интересуют зависимости между людьми: от семьи, чужих ожиданий, любимого человека. Но в романе он находит и надежду на то, что чувство способно пережить десятилетия. Кажется, такая работа может стать отличным финалом насыщенного балетного сезона.
"Любовник". Артисты труппы Staatsballett Hannover. Фото: Ralf Mohr
Текст: Маргарита Махрина
Комментарии