Провинциальный «Трубадур» готов соперничать с известными театрами

Опера Джузеппе Верди «Трубадур» как нельзя лучше подходит к облику города Триест, где мне посчастливилось услышать её в очередной раз 6 марта этого года. Средневековые мозаики замка и собора Сан-Джусто и античные руины древнеримского амфитеатра перекликаются здесь с романтическими идеями о вечной любви и верности в поэтической прозе Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре, а также с эмоционально накалённой и страстной лирикой Верди.

Удивительно, что далеко не самый известный оперный театр Италии, но носящий имя великого композитора, – Teatro Lirico Giuseppe Verdi – представил очень качественную постановку «Трубадура». Казалось бы, консервативная публика (а зрителей пенсионного возраста в зале было около 80 процентов) едва ли приняла бы слишком смелую режиссёрскую трактовку, поэтому примечателен этот спектакль вовсе не вычурной или замысловатой режиссурой, а, скорее, качественным и профессиональным подходом к музыкальному материалу.

Постановка, выполненная в серо-синих тонах с яркими вкраплениями красного цвета, словно звучащего в унисон с обжигающей болью тайной Азучены, весьма минималистична и проста. Она не пытается скрыть за обнажёнными телами или режиссёрскими вывертами — вроде произвольной смены времени действия или пола героев – вопиющую бездарность, которой нередко грешат многие современные деятели искусства. Слишком часто они стремятся удивить, поразить или даже вызвать отвращение, вместо того чтобы просто представить публике шедевр мировой культуры – произведение, которое уже пережило и войны, и холеру, и смены режимов, во всей силе и красоте.

Стоит отметить, что постановка Луи Дезире — это вовсе не старинные костюмы, извлечённые из нафталиновых театральных подвалов, а простая и выверенная своей спокойной логикой сценическая линия, подчёркивающая безвременье и безместность происходящего. Она лишь ненавязчиво указывает на то, что эта история произошла когда-то давно – и, к счастью, вовсе не с нами.

Театр, в котором некогда блистали такие звёзды, как Тина Поли Рандаччо, Джина Чинья, Эбе Стиньяни, Клое Эльмо, Лейла Генджер и многие другие, сегодня пригласил на свою сцену также весьма известных артистов: Юсифа Эйвазова, Даниэлу Барчеллону, Анну Пироцци и Янгджуна Парка. 

Особой похвалы заслуживают интерпретации Азучены и графа ди Луны. Даниэла Барчеллона продемонстрировала прекрасное владение как верхним регистром в арии «Stride la vampa», так и мощным грудным звучанием в наводящей ужас сцене «Condotta ell'era in ceppi». Помнится, прежде певица чаще появлялась в барочном репертуаре, однако теперь, очевидно, созрела и для вердиевских героинь. Её вокал оставался ровным и крепким на протяжении всей оперы. Удивительно, что о выступлениях этой певицы мы слышим так редко.

Янгджун Парк также отличился благородным и бархатным звучанием своего крепкого и удивительно выразительного баритона, а также прекрасным произношением и чёткой дикцией.

Юсиф Эйвазов и Анна Пироцци показались весьма слаженным и хорошо спетым дуэтом. Хотя сопрано, пожалуй, более убедительно прозвучала в драматических и лирических эпизодах оперы, чем в трелях кабалетты «Tacea la notte placida», в которых ее голос звучал тяжеловато, нельзя не отметить её великолепное владение широким спектром динамических оттенков. 

Юсифу Эйвазову особенно удалась коронная кабалетта Манрико «Di quella pira», ожидаемая публикой с большим нетерпением и заслужившая многочисленные крики «bravo». Примечательными показались и сцены с Азученой, окрашенные тонкой тоской и нежной лирикой. 

Удивительно, но после столь успешного спектакля, увиденного в далеко не самом известном театре Европы, мне захотелось обратить внимание и на другие небольшие театры Италии. Возможно, опера не находится в упадке, как мне думалось до сих пор, а продолжает вполне успешно жить именно в тех местах, куда ещё не добралась режиссёрская опера со своими сомнительными экспериментами, где композитор, его партитура и дирижер, открывающий к ней ключи, по-прежнему самые главные люди в театре.

Стоит сказать, что театр Teatro Lirico Giuseppe Verdi очарователен именно своей старомодностью. Здесь до сих пор пробивают билеты дыроколом; в сети старинных лож, проходов и этажей легко запутаться и потеряться; капельдинеры, одетые в красное, с удовольствием делают фотографии для гостей; а многочисленные портреты и бюсты Верди встречаются буквально на каждом шагу.

Фото F.Parenzan, Teatro Lirico Giuseppe Verdi

Текст: Юлия Пнева